ショート動画の素材撮影をプロ化。商品回転と寄りカットで見違える運用クオリティ

2026.2.16

1 動画の「素材」にこそ、プロのライティングとレンズが必要な理由
2 高画質な「寄り動画」を作るための具体的セッティング
3 ショート動画素材の最適発注先
4 【まとめ】

動画の「素材」にこそ、プロのライティングとレンズが必要な理由

ショート動画の運用において、最も重要なのは「情報の密度」です。 15秒から30秒という極めて短い時間のなかで、商品の魅力を脳に叩き込まなければなりません。その際、多くの運用者が「エフェクト」や「テロップの勢い」でカバーしようとしますが、実はこれ、逆なんです。

本当にクオリティの高いショート動画は、「加工される前の素材」自体が圧倒的に美しい。例えば、化粧品のボトルの蓋が開く瞬間のわずか2秒の「寄り動画」。この2秒が、4Kの解像度で、かつ一切のノイズがなく、高級感のあるグラデーションでライティングされていたらどうでしょう。視聴者は、たとえその後に安っぽいテロップが流れてきても、「これは良いものだ」という最初の印象を拭い去ることができません。

逆に、どれだけ高度な編集をしても、素材がスマホで適当に撮った「眠い（コントラストの低い）」映像であれば、その動画全体が「素人の投稿」としてカテゴライズされてしまいます。 SNSマーケティングを仕事にしているなら、この「入口の品質」にこだわらない手はありません。

失敗のメカニズム：動画素材をスマホで撮ることの物理的限界

なぜ、皆さんの撮る素材が「プロっぽく」ならないのか。それはセンスの問題ではなく、光学的な「物理」の問題です。

一番の要因は、シャッタースピードの制御にあります。スマホのオート撮影では、周囲が少しでも暗いとシャッタースピードが勝手に遅くなり、商品の動きに「不自然なブレ（モーションブラー）」が発生します。これが、回転カットを撮った時に「目が回る」ような気持ち悪さを感じる原因です。

また、近接撮影（寄り動画）をしようとスマホを商品に近づけると、スマホ自身の影が商品に落ちてしまったり、オートフォーカスが細かく前後して「ピントがピクつく」現象が起きます。これを編集で直すのは不可能です。プロの現場では、マニュアルフォーカスを固定し、大口径のレンズと強力な定常光（LED）を使い、シャッタースピードを1/100や1/125に固定して、パキッとした「止まって見えるのに動いている」映像を作ります。

高画質な「寄り動画」を作るための具体的セッティング

さて、私たちが現場で実際にどう撮っているか。少し踏み込んだ話をしましょう。ショート動画で「おっ」と思わせるには、肉眼で見えないレベルまで寄る「マクロ動画」が効果的です。

マクロレンズでしか撮れない「商品の鼓動」私たちは焦点距離100mm前後のマクロレンズを多用します。これにより、時計の針の動き、革製品のシボ（表面の凹凸）、コスメのテクスチャーといった、微細な情報を画面いっぱいに映し出します。この「圧倒的な情報量」が、視聴者の視線を釘付けにするフックになります。
ディフューザー2枚で包み込む「包囲ライティング」光が強すぎると、商品に嫌な反射（テカリ）が出ます。そこで、強力なLEDライトの前に、大きなディフューザーを2枚、あえて距離を離して設置します。「光を面で当てる」のではなく、「光の壁で商品を包み込む」イメージです。これにより、商品表面に滑らかで美しいグラデーションが生まれます。
F値を絞り込んで「素材の強度」を上げる動画だからといって背景をボカしすぎるのは禁物です。 F5.6からF8程度まで絞り込み、商品の手前から奥まで可能な限りピントを合わせる「パンフォーカス」に近い状態を作ります。そうすることで、後の編集でどこをズームしても、あるいはどこに文字を乗せても耐えられる「強い素材」になるのです。

回転カットの極意：ターンテーブルの「軸」と「照明」の固定

商品回転カットも、ショート動画では定番の素材です。しかし、ただ回せばいいというものではありません。よくある失敗は、商品と一緒に「光の反射」もグルグル回ってしまうこと。これでは商品の形状が認識しづらくなります。

プロは、ハイライト（光の筋）の位置を固定します。商品が360度回転しても、側面に走る美しい光のラインは常に一定の場所に留まっている。この状態を作ることで、視聴者は商品の「形」と「素材」を冷静に、かつ美しく認識できるのです。また、電動ターンテーブルの回転速度も、後で1.5倍速や2倍速に編集することを前提に、あえてゆっくりと、かつ一定のトルクで回します。

「自社で撮る」というサンクコストの罠

ここまで読んで、「よし、自社でスタジオを作ろう」と思ったなら、少し待ってください。私はカメラマンとして、多くの企業がスタジオを立ち上げては挫折する姿を見てきました。

高出力の定常光、高演色なLED、動画対応の三脚、スライダー、マクロレンズ...。これらを揃えるだけで、数百万円単位の費用があっという間に消えます。それ以上に深刻なのが、「照明を組む時間」です。 1つの商品の寄りカットを完璧に撮るために、プロでもライティング調整に1時間かけることは珍しくありません。

運用代行会社やSNSマーケティング担当者の皆さんの本業は、あくまで「戦略を立て、分析し、成果を出すこと」のはずです。撮影機材のセッティングに丸一日費やすのは、あまりにもコストパフォーマンスが悪すぎます。「素材撮影」という専門技術が必要な部分はプロに投げ、皆さんはその素材をどう料理して「数値を叩き出すか」というコア業務に集中する。これが、令和のSNS運用における最も合理的な経営判断です。